Античная надгробная стела найдена в Греции

[Зевс]

20.01.2009 23:05:17

Античная надгробная стела найдена в Греции, сообщает во вторник Афинское агентство новостей.
Мраморный памятник обнаружил работник муниципалитета города Кардица в Центральной Греции, работавший в поле на расчистке оросительных каналов.
На небольшой стеле высотой около метра содержится изображение бога Гермеса, а также эпитафия из восьми строк.
Археологам предстоит исследовать памятник и датировать его.

Источник: www.rian.ru/
Взято: www.greek.ru/news/news_detail.php?ID=35963

@темы: исторические памятники и изображения, Искусство, Археология

---

Гипнос и Танатос в искусстве

[Hephaestion]

Гипнос, брат Танатоса

Hypnos, Greek god of sleep, and his brother, Thanatos, god of death, as painted
by John William Waterhouse (1849-1917)


Hypnos and Nyx


Hypnos


Hypnos and Thanatos
Другая трактовка - Кастор и Поллукс. Эрмитаж.


Афинский краснофигурный лекиф, 460 до н.э.
Афина, Ариадна и Гипнос


Гипнос и Танатос над телом воина (Сарпедона)

@темы: Гипнос, искусство, Танатос

---

Сцены сражений Александра Македонского в древнем искусстве Средней Азии

[Masudi]

Археологические раскопки в Узбекистане и Таджикистане обогатили сокровищницу мирового культурного наследия новыми памятниками искусства древней Бактрии и Согдианы.

Согдийское монументальное искусство достигло своего апогея в VII-VIII вв. н.э. Это засвидетельствовано впечатляющим комплексом настенных росписей, найденных во дворцах, в резиденциях и храмах на таких городищах, как Самарканд (Афрасиаб) и Варахша в Узбекистане, Пянджикент и Шахристан в Таджикистане. Использование повествовательных сюжетов является отличительным признаком этого искусства, охватывающего широкий круг тем из области мифологии, эпической литературы, сказок, а также исторических событий.

Истоки согдийских повествовательных сюжетов, думается, следует искать в первой половине I тысячелетия н.э., а может быть, даже раньше. Однако данные по археологии и истории искусства этого периода очень ограничены, и, следовательно, ранние стадии согдийского искусства по большей части остаются окутанными туманом истории. В начале 80-х гг. XX в. Узбекистанская искусствоведческая экспедиция, возглавляемая Г. Пугаченковой, вела раскопки Орлатского могильника примерно в 50 км к северо-западу от Самарканда. Из кургана N 2 этого могильника археологи извлекли большой комплекс погребального инвентаря, включающий предметы вооружения и произведения искусства. Набор гравированных костяных пластин, ставших впоследствии объектом нескольких больших исследований, опубликованных в течение последних десятилетий, приобрел большое значение для изучения среднеазиатского искусства.


В кургане N 2 Орлатского могильника было найдено пять декорированных костяных пластин, которые, как убедительно показали Дж. Ильясов и Д. Русанов, когда-то были деталями пояса. Резное изображение на первой из больших пластин демонстрирует сцену охоты, на второй - сцену сражения. Наше внимание привлекла последняя (рис. 1).

Рис. 1.


Она демонстрирует полную драматизма панораму битвы нескольких групп тяжеловооруженных конников и пехотинцев, вовлеченных в смертельное сражение. Все персонажи одеты в среднеазиатские костюмы и используют систему вооружения, хорошо известную в кочевническом контексте великих Евразийских степей. Большинство ученых отмечало, что в целом орлатские образы должны интерпретироваться как произведения искусства, имеющие прямое отношение к миру древних номадов Средней Азии. Но так ли это на самом деле? У меня на это иной взгляд, поэтому я постараюсь обратить внимание читателя на одну специфическую деталь. В нижней правой части пластины можно видеть тяжело раненого воина (рис. 2, вверху). Стрела поразила его в глаз, а длинная пика проткнула живот. Персонаж потерял своего преданного коня, который лежит на земле. Все это неудивительно, поскольку два тяжеловооруженных всадника атакуют смелого воина.
Рис. 2.


Сцена кажется очень странной. Герой, по всему, должен быть мертвым, но мы видим его оживленно размахивающим мечом в сторону противников. В другой публикации я попытался объяснить это (а также другие детали изображения) как явный признак некой эпической истории.

Среди подобных сцен других произведений искусства древней Средней Азии нет никаких параллелей, ни одной композиции такого рода. Однако на одном из самых эффектных в истории человечества произведений искусства мы обнаружили эту сцену снова. Это знаменитая мозаика из Помпеи, где изображен Александр Великий в его решающем сражении с царем Персии Дарием III. Александр лихо скачет в пиковую атаку против персидского царя, один из телохранителей которого прикрыл своего повелителя. И он - тот человек, которого вместо царя проткнула пика Александра (рис. 2, внизу). Одновременно перс поднимает руку над головой и сползает, смертельно раненый, со своего вороного коня. Проткнутое второй пикой животное припало на передние ноги и погибает вместе с хозяином. На первый взгляд, аналогия орлатской сцене только внешняя, но фактически оба изображения тесно связаны. Мы продемонстрируем это путем тщательного исследования орлатского изделия (рис. 3):

Рис. 3.


1. Отделение упавшего коня от раненого воина ясно показывает, что позы обоих практически одинаковы: одна нога вытянута, а вторая согнута.

2. Относительно рухнувшего коня можно сказать, что позиции передних ног - очень распространенный мотив в классическом греческом и эллинистическом исполнении. На нашем изображении раненый "герой" как бы повторяет позу коня, медленно сползая вниз. Другими словами, он не был выброшен из седла, не упал с высоты скачущей прямо лошади. Кстати, здесь можно заметить любопытное сходство с эпизодом знаменитой битвы с Пором, царем Индии, где

Буцефал, конь Александра, был серьезно ранен и обессилел, но всадник не упал, так как конь позволил ему соскользнуть вниз (Курций Руф, История Александра Великого, VIII, 14, 34).

3. Теперь посмотрим на поводья. Они обернуты вокруг согнутой левой передней ноги коня. Кажется, совершенно невозможно представить это в реальности, т.е. мотив должен быть изобретением художника. Все это можно видеть почти в том же виде на мозаике из Помпеи: смертельно раненный всадник с согнутой и вытянутой ногами, медленно "сползающий" с коня, согнутые и полувытянутые передние ноги смертельно раненного упавшего коня, и, последнее и самое важное, - ногу коня, обвитую поводьями.

Это еще не все элементы сходства между мозаикой из Помпеи и Орлатской пластиной, на которой еще одна деталь обращает на себя внимание: это два всадника, показанных в центре в верхнем регистре. Можно представить, что оба они первоначально двигались с противоположных сторон и встретились на полной скорости. Они выхватили свои тяжелые мечи, но (из-за скорости) их удары оказались неэффективными. Двое воинов проскакали мимо друг друга и встретились с другими противниками. В этой сцене особый интерес представляют кони обоих всадников. Животные как-то деликатно повернули свои головы, будто желая возобновить первый раунд схватки. Кроме недостающей нижней части одного из коней, эта маленькая группа выполнена с большим изяществом, что напоминает западную технику рисунка перспективы и не находит соответствий в "искусстве степей". Более того, повернутая голова наполовину скрытой лошади справа находит точное соответствие на мозаике Александра. Здесь, рядом с колесницей царя Дария, спешенный телохранитель пытается сдвинуть своего коня, чтобы избежать опасной атаки Александра. И голова этого коня повернута точно так же, как на Орлатской пластине.


Оба сравнения, приведенные выше, полностью оправдывают предположение о наличии связи между Орлатской пластиной и мозаикой Александра. Чтобы немного прояснить это не совсем обычное заявление, мы должны снова посмотреть на Орлатскую пластину. Нет сомнений, что композиция на пластине очень хорошо продумана. Это становится совершенно ясно благодаря сочетанию нескольких сражающихся групп, расположению уровней действия сюжета на переднем и заднем плане, а также точному и детальному исполнению всех изображенных людей и животных. Помимо главных действующих лиц, имеются следы и других персонажей, отдельные из них вырезаны но краю пластины. Следовательно, резное изображение на пластине должно быть копией другого произведения искусства. Оригинальная композиция, видимо, состояла из большего числа персонажей, расположенных почти симметрично. Графический характер изображения также может являться отражением этого предполагаемого прототипа (мы имеем в виду декор большой серебряной или золотой пластины). Это должна была быть очень драгоценная вещь, и, определенно, она должна восходить к какой-то более монументальной форме, например, к композиции на рельефе или настенной росписи. Эти предположения позволяют отставить в сторону все интерпретации Орлатской пластины как "произведения искусства из степей".


Я убежден, что самые глубокие корни орлатских образов нужно видеть в мире эллинистических дворцов Бактрии или Согда. В процессе копирования некоторые детали были "модернизированы", особенно изображения оружия и доспехов. Следовательно, облик персонажей, которых мы видим на пластине, отражает военное снаряжение, практически современное тому периоду, когда поясные пластины из кости были покрыты резьбой. В одном из исследований я попытался показать, что создание орлатского изображения нужно датировать временем около III или IV в. н.э., то есть периодом гуннских вторжений в Согд. Другие авторы, однако, датируют орлатские пластины значительно более ранним периодом.

Вернемся к главному объекту нашего исследования. Создатели прототипа Орлатской пластины были не только хорошо информированы об определенных эллинистических мотивах, но даже и об образах, близких к мозаике Александра. Известно, что эта мозаика была только копией мастерски выполненной оригинальной картины. Существует много различных мнений относительно вопроса: когда, где и кем был создан оригинал. Предполагаемые даты, например, располагаются в промежутке от времени Александра (умер в 323 г. до н.э.) примерно до 200 г. до н.э. С Запада, особенно из этрусской Италии, мы имеем свидетельства о том, что оригинал картины несколько раз копировался и варьировался. Что касается Востока, то более позднее орлатское изображение выглядит ценным свидетельством, потому что оно указывает на давно существовавшие, но исчезнувшие картины с битвой Александра в эллинистических дворцах Бактрии.

Как убедительно показал Фрэнк Холт, медальоны были отчеканены во время индийской кампании Александра; они прославляли его победу над индийским царем Пором в битве на Гидаспе-Джеллуме (326 г. до н.э.). На медальонах Александр лично атакует индийского правителя, который возвышается над головой слона и оборачивается назад, в то время как пика Александра проткнула компаньона Пора. Согласно Холту, иконографические решения, очевидно, такие же, как на мозаике Александра. Можно, следовательно, сделать вывод о том, что изображение на монетах отражает рисованные версии, сделанные художниками, принадлежавшими к полевой команде Александра в Индии. И когда медали были розданы ветеранам индийской кампании, картины, возможно, оставались в восточных провинциях для визуализации триумфа Александра в главных городах Бактрии, Согдианы и Индии.

На городище Тахт-и-Сангин в Южном Таджикистане Б. Литвинский и И. Пичикян нашли два эллинистических предмета из слоновой кости, определяемые как портреты Александра Великого. Первый из них - это миниатюрный бюст мужчины в львиной шкуре. Хотя эта скульптурка часто упоминается как портрет Александра, фактически скорее всего изображает она Геракла (согласно Эндрю Стюарту). Второй предмет - миниатюрная рукоять меча, на которой изображен всадник с пикой, атакующий пехотинца. Я сомневаюсь, что здесь изображен Александр, потому что не существует изобразительных свидетельств, связывающих конного царя с солдатом-пехотинцем. В редкой серии монет, чеканенных царем Селевком I, бывшим полководцем Александра, изображен Александр в облике Диониса в рогатом головном уборе. Здесь Александр представлен как копейщик, скачущий на своем знаменитом Буцефале. Выпуск этих монет, похоже, был ограничен территорией Ирана (Экбатана) и, возможно, на них воспроизведены конные статуи или скульптурные группы, показывавшие сцены сражений с участием царя, установленные в восточных городах. Хотя следует заметить, что письменные свидетельства этого полностью отсутствуют.
Рис. 5.


Особый интерес представляет пара застежек для обуви, найденных при раскопках знаменитого тиллятепинского некрополя в Северном Афганистане. На золотых изделиях с инкрустацией из камней изображен персонаж в эллинистическом одеянии, сидящий в колеснице, которую тянут два крылатых льва. Колесница украшена, похоже, македонской звездой, а персонаж, возможно, увенчан рогами барана (рис. 5, внизу). Это привело М. Пфроммера к сравнению сцены с легендарным эпизодом небесного путешествия Александра на колеснице, влекомой грифонами. Если мы примем эту интерпретацию как верную, тогда застежки из Тиллятепа дают самое раннее свидетельство о мотивах, позже часто иллюстрировавшихся в изобразительных циклах романа об Александре. Конечно, с этой интерпретацией есть определенные трудности. Тиллятепинские погребения датируются I в. н.э., а для этого времени мы не имеем даже самых слабых изобразительных следов романа об Александре вообще. Кроме того, первые изображения небесного путешествия Александра происходят из средневековой Византии и Европы. И последнее, но весьма немаловажное обстоятельство - восточные текстуальные традиции романа не уходят в прошлое до I в. н.э.

Интересно, что образы Александра-Геракла и Александра-Диониса даже вошли в буддийское искусство Гандхары кушанского времени. Примеры, приведенные выше, достаточны для подтверждения имевшей место в восточном мире живой изобразительной традиции вокруг Александра. И это побуждает нас представить здесь еще одну интересную археологическую находку.

Вещь, о которой пойдет речь, найдена на недавних раскопках узбекистанских археологов в Бактрии. Это небольшая бронзовая пряжка с городища Кампыртепа на северном берегу Окса - Амударьи. Она была найдена в хорошем археологическом контексте на цитадели, в домовладении Т, в помещении 93, во втором из шести докушанских слоев (1, с. 54-55).

Левая часть пряжки утрачена. Сохранилось изображение мужчины с обнаженной головой, облаченного в иранский костюм. Человек сидит на коне, который припал на передние ноги. В этот опасный момент всадник вцепился левой рукой в шею коня, при этом свою правую руку он держит над головой. Что означает эта живая маленькая сцена? И что можно сказать об утраченной левой половине? Можно предположить, что первоначально данный предмет служил накладкой на пояс. Следовательно, простейший способ реконструировать его - придать ему квадратную форму. При этом поднятую над головой руку можно объяснить как защитный жест человека в момент падения. Реконструкцию можно представить сдвоенной и составляющей, таким образом, симметричную пару пряжек (рис. 6, вверху). Пары пряжек или блях хорошо известны по ременным украшениям не только на эллинистическо-парфянском Ближнем Востоке, но также в мире номадов Евразии.
Рис. 6.


Но было ли и в самом деле простое падение тем, что привлекло внимание художника? Повторное ознакомление с конем и всадником подтверждает, что они должны были быть скорее частью или сокращенным вариантом более сложной сцены. Мы снова обратим внимание на поднятую руку всадника и вспомним мозаику Александра. Здесь персидский телохранитель, которого проткнула пика Александра, поднял правую руку в аналогичном жесте. К этому сравнению можно добавить, что конь падающего воина на мозаике Александра изображен в перспективной манере. Он выглядит двигающимся из глубины вправо и за пределы картины. На кампыртепинской пряжке передние ноги коня находятся в подобном же положении. Отсюда следует, что сцена из Кампыртепа первоначально должна была иметь более широкую левую часть с изображением верхового копейщика в атаке. Я приготовил набросок для объяснения этой интерпретации (рис. 6, внизу).

На рисунке перспективный вид придан также и левому всаднику. Так, сцена развивается из глубины, - с левого и правого краев к переднему краю, то есть к середине, где выступающее копье и падающий всадник должны встретиться. Безусловно, рисунок в некоторой степени предположительный, но этим подчеркивается наша главная идея: за кампырским изображением следует разглядеть продуманную композицию, когда-то входившую в более масштабное произведение искусства, принадлежавшее миру дворцов эллинистической Бактрии. Таким образом, археологические находки из Орлата и Кампыртепа дают, несмотря на их разницу в культурном и хронологическом плане, ценные свидетельства среднеазиатских эллинистических традиций военных изображений, циркулировавших вокруг памятников Александру Великому. В то же время они являют собой следы ранней традиции нарративных изображений в Средней Азии, предшествовавшей великому и хорошо документированному искусству эпохи раннего средневековья.

Маркус Моде (Германия)

Литература

1. Материалы Тохаристанской экспедиции. Археологические исследования Кампыртепа / Отв. ред. Э. В. Ртвеладзе. Вып. 1. Ташкент, 2000; Вып.2. Ташкент, 2001; Вып.З. Ташкент, 2002.

2. Пугаченкова Г. А. Из художественной сокровищницы Среднего Востока. Ташкент, 1987.

3. Cohen A. The Alexander Mosaic. Stories of victory and defeat. Cambridge, 1997.

4. Holt F. L. Alexander the Great and the mystery of the elephant medallions. Berkeley, Los Angeles - London, 2003.

5. Ilyasov J. Ya., Rusanov D. V. A study on the bone plates from Orlat // Silk Road Art and Archaeology 5, 1997/98, p. 107-159 (со списком всех опубликованных раннее исследований).

6. Mode M. Heroic fights and dying heroes - The Orlat battle plaque and the roots of Sogdian art // Eran ud Aneran. Studies Presented to Boris I. Marshak in Occasion of His 70th Birthday (в печати). 7. Pfrommer M. Alexander der Grosse. Auf den Spuren eines Mythos. Mainz, 2001.

8. Stewart A. Faces of power. Alexander's image and Hellenistic politics. Berkeley, Los Angeles, Oxford, 1993
Отсюда

@темы: историческая справка, историческая статья, исторические памятники и изображения, Искусство, Археология, История, Александр Македонский

---

Полезные ссылки по искусству))

[Masudi]

Искусство древней Греции. Архитектура эпохи тёмных веков//Зинченко С. А.

Мозаичное искусство античности //Ларионов А. И.

Искусство микенской Греции. Скульптура и декоративно-прикладное искусство//Зинченко С. А.

Искусство микенской Греции. Архитектура//Зинченко С. А.

Искусство древней Греции. Крит//Зинченко С. А.

Искусство древней Греции, Крит (часть II). Архитектура периода новых и поздних дворцов// Зинченко С. А.

Искусство древней Греции, Крит (часть III).Живопись периода новых и поздних дворцов//Зинченко С. А.

Искусство древней Греции, Крит (часть IV)
Скульптура, вазопись и декоративно-прикладное искусство периода новых и поздних дворцов// Зинченко С. А.

@темы: ссылки, Искусство, История

---

"Леонидас" Стивен Белледин

[Hephaestion]

Увидев Фетиду у  Claudia*, решил поискать еще рисунки этого автора.

Steven Belledin
“Leonidas”


Другие работы Стивена Белледина можно посмотреть на его официальном сайте

@темы: Искусство

---

Вергина. Гробница II

[Masudi]

Specially for  Lintra_1

Как и заказывали - только украшения и оружие. Посуду я постить не стала.
Модель Гробницы:


Мужчина.
Западная стена. Мраморный саркофаг, внутри которого был золотой ларнак 24.21 lb 41X34X20.5 см с человеечскими кремированными останками, завернутые в пурпурную ткань и золотой венок из дубовых листьев (вес - 717 гр., 313 листьев и 68 желудей). На венке - следы огня, свидетельствующие о том, что венок был на голове у кремируемого, и по весу он более тяжелый, чем все ранее найденные.


Золотой ларнак с останками мужчины.


Крышка:


Содержимое ларнака: кости, венок, ткань.

Венок:


Остатки клине, изготовленного из дерева, слоновой кости и золота (покрытого стеклом). Фигурки, вероятней всего изображали сценц охоты:


Муза с клине


Миниатюрные изображения с клине:



Диадема.



Панцирь. Льняная подкладка отсутствует.



Щит. В центре - Ахиллес с поверженной амазонкой.



Шлем



Меч.



Женщина
Мраморный саркофаг с золотым ларнаком, где обнаружили останки женщины, завернутые в пурпурную и золотую ткань, и изящную диадему, сделанную из трех частей, с изображением птицы посередине. На саркофаге лежала булавка иллирийского тип. За саркофагом обнаружили золотой миртиловый венок (80 листьев, 112 цветков). Полностью несохранившееся клине было украшено, вероятно сценой битвы. Рядом были обнаружены остатки третьего щита и третьего панциря.
По полу было разбросано около ста золотых дисков с Вергинской звездой, которые вероятно украшали стены.


Возможно, сцена битвы на клине.


Иллирийская булавка.


Сам ларнак с женскими останками, 32x37.7x20 см


Обратим внимание, у Звезды - 12 лучей


Ткань, в которую были завернуты останки женщины. Вероятно, это - концы пеплоса.


Диадема:


Миртиловый венок:



Золотые диски, вероятно, служившие украшением либо на стенах, либо на потолке.


Также рядом, были обнаружены золотой горит скифского типа, весьма похожий на найденный в России, в нем - 74 стрелы и поножи неодинаковой длины.






Золотая пектораль:


Одно из двух найденных изображений Горгон.

@темы: исторические памятники и изображения, Македония, Археология, История, Александр Македонский

---

Комикс на "грандиозное" открытие могилы Мегаса в Оазисе Сива.

[Masudi]

Авторство Мика Кузимано, презентовано в 2003 году на М/народной Конференции Классической Археологии в Бостоне. На англ. яз.

"Что произошло на самом деле"

Часть 1.


Часть 2.



Неплохо.

@темы: приколы, Александр Македонский

---

Александр, Багоас и Кассандр.

[Claudia*]

Автор Doves.

@темы: Рисунки

---

С Наступающим Новым годом!!!

[DeeLatener]

Всех с годом Минотавра!
Желаю всем найти выход из любого лабиринта! Да не с пустыми руками!

@темы: поздравление, НГ

---

Где гробница Александра?

[Masudi]

Тема вообще большая, пока о поисках гробницы в Александрии, включая период конца 20 века (где-то до 80-х годов).

Итак, проболев несколько дней, Александр, великий человек, изменивший историю, умер. Это случилось в 323 году до н.э.
Умирающий Александр и его воины от Andre Castaigne Бля буду, второй справа - это Птолян


Тоже "Умирающий Александр".

«О том, как тело Александра попало в Александрию, источники сообщают следующее. Квинт Курций Руф передает, что после смерти, тело Александра долгое время оставалось без погребения, пока его сподвижники выясняли отношения, и только по прошествии семи дней на Александра обратили внимание: его тело было забальзамировано и через какое-то время перевезено Птолемеем I в Мемфис, а затем в Александрию, где ему были устроены всяческие почести (Curt., X, 10, 9-20).
Согласно Диодору, через два года после смерти Александра его тело на великолепном катафалке, было отправлено Архидеем из Вавилона в Египет. Птолемей же движимый чувством уважения к полководцу, отправился в Сирию дабы встретить кортеж и, получив тело царя, отнесся к нему с величайшим уважением. Птолемей решил не отправлять тело в оазис Амона, а оставить его в знаменитом городе, основанным Александром. Здесь он построил ограду, которая была достойна славы Александра, как по размерам, так и по своей конструкции. В его честь были устроены
жертвоприношения и замечательные игры (Diod., XVIII, 26-28, 3-5).
Однако, Элиан и Страбон передают совсем другую историю, в которой перевозка Александра в Александрию проходила не так мирно и спокойно. Тело Александра в течение 30 дней оставалось непогребенным и сохранилось только потому, что своевременно было положено в мед, который имеет свойство бальзама. Вспомнили о нем только тогда, когда прорицатель Аристандр предсказал счастье и процветание той стране, которая примет тело царя. Это сообщение вызвало соперничество среди сподвижников Александра: каждый стремился перенести останки царя в пределы своих владений.
Птолемею удалось выкрасть тело, когда Пердикка перевозил его из Вавилона и свернул в Египет, движимый алчностью и желанием присвоить себе страну. Однако, последний начал преследование и вскоре нагнал соперника, завязалась страшная схватка. Птолемею удалось избавиться от преследователя только благодаря хитроумному трюку: он сделал куклу, похожую на Александра; ее-то и захватил Пердикка. Но тот слишком поздно понял обман; время было потеряно и дальнейшее преследование было бесполезным. Птолемей же перевез тело в Александрию (Ael. V.h., XII, 64; Strab., XVII, 1, 8).
Эти сообщения источников тщательно исследовались, существует обширная литература относительно того, где должен был быть похоронен Александр, куда направлялся катафалк, каким образом Птолемею все-таки удалось перевезти тело полководца в Александрию, почему за тело Александра шла такая ожесточенная борьба. Утверждать что-либо сложно, но мы попытаемся представить наш план развития событий. Согласно македонской традиции, тело Александра должно было быть переправлено в Македонию и захоронено в Эгах; Курций (Curt., X, 5, 4) и Диодор (Diod., XVIII, 3, 4) передают, что Александр хотел быть похороненным в оазисе Амона. Однако, события последовавшие
сразу после смерти Александра и действия диадохов наводят на мысль, что желания умершего полководца вставали в зависимость от стремлений его ближайших сподвижников, и стали объектом манипуляций.
Главными соперниками в источниках выступают два полководца Александра: Пердикка и Птолемей, оба его ближайших соратника. Птолемей, по всей видимости, устанавливал власть в своей сатрапии - Египте, в то время как Пердикка наблюдал за строительством катафалка и решал вопрос о похоронах Александра. Согласно Диодору (XVIII, 26, 1-2), строительство катафалка было завершено через два года и причину такой медлительности источник видит в изощренности конструкции. По задумке, каждый увидевший это сооружение должен был быть поражен роскошью и великолепием катафалка, который являлся символом богатства, военной мощи и божественности; Пердикка, стремясь к этому, не жалел ни сил, ни средств. Катафалк представлял собой золотой храм на колесах, который тащили 64 мула, украшенные золотом и драгоценными камнями. На стенках катафалка были изображены сцены войны, где фигурировал Александр вместе со своими ближайшими сподвижниками. Золотой оливковый венок на вершине сооружения вспыхивал, как молния когда озарялся солнцем. На протяжении всего маршрута тысячи людей выходили и любовались им. (Diod., XVIII, 26-28).

Катафалк Александра. Реконструкция 19 века.

Такая забота об умершем царе объясняетcя тем, что тело Александра представляло собой символ преемственности власти и своеобразный талисман, оно являлось некой гарантией в борьбе за наследство царя. Правитель, заполучивший останки великого полководца, в глазах современников являлся бы его наследником и последователем.
Таким образом, Пердикка, на наш взгляд, не стал бы преподносить такой подарок своему сопернику, и, несмотря на желание Александра быть похороненным в Египте, кортеж, по всей видимости, направлялся в Македонию. Птолемей же перехватил его, либо с помощью силы, либо убедив или подкупив Архидея, являвшегося хранителем тела Александра.
Возможно даже, что Птолемей выставлял себя защитником интересов царя, стремясь исполнить его последнее желание. Однако, желание все же исполнено не было, Птолемей не отправил тело Александра в оазис Амона, а поместил его в Александрии как залог непоколебимой, прочной власти, где ему была построена роскошная гробница и учрежден особый культ.
Гробница Александра, согласно источникам (Strab., XVII, 8, p. 794), находилась в центре города на территории дворцового комплекса. Впоследствии, как передает Зенобий, софист II в. н.э., Птолемей IV Филопатор соорудил в центре города mnema, которая сейчас называется Сема, где он поместил всех своих предшественников, включая и Александра Македонского (Zenob., III, 94). Таким образом, с этого времени, а именно, с конца III в. до н.э. Птолемеи стали покоиться рядом с Александром, и их захоронения представляли собой династический комплекс» //М.Ю. Серова. Культ Александра Великого в Александрии Египетской

На самом деле, правдоподобность эпизода с «завещанием» Александра похоронить его в Оазисе Сива до сих пор подвергается сомнениям и чуть ли не прямо относится к очередному политическому трюку Птолемея Лага, который хотел закрепить право на погребение в своем государстве и исполнить известное пророчество Аристандра.


Продолжение в камментах:

@темы: исторические личности, историческая справка, исторические памятники и изображения, Археология, Древняя Греция, История, Александр Македонский

---

Александр глазами Andre Castaigne

[Masudi]

Все картины подписаны



Остальное - в комментах

@темы: Искусство, Александр Македонский

---

Семь чудес света древнего мира.

[Masudi]

В принципе, тема известная, но выкладываю ради современных реконструкций этих чудес света


1. Статуя Зевса в Олимпии.
Древнегреческий город Олимпия, расположенный в северо-западной части Пелопоннеса, был религиозным центром, местом культа верховного бога древних греков Зевса и проведения, посвящённых ему Олимпийских игр,
Это был величайший художественный центр Древней Греции. Архитектурный ансамбль Олимпии в основном сложился в VII - IV веках до н.э. Здесь были возведены великолепные храмы богов - большие и малые.
Там находилось и одно из семи чудес света - Статуя Зевса Олимпийского - прославленная статуя царя богов и людей работы великого греческого скульптора Фидия.
Статуя помещалась в культовом центре Олимпийского святилища — храме Зевса, в священной роще Альтисе
На вопрос художника Панэна, каким он (Фидий) задумал представить верховного бога, мастер ответил:
«...Так, как Зевс представлен Гомером в следующих стихах «Илиады»:
Рек, и во знаменье черными Зевс помавает бровями:
Быстро власы благовонные вверх поднялись у Кронида
Окрест бессмертной главы; и потрясся Олимп многохолмный».
Статую Фидий исполнил в хрисоэлефантинной технике:
открытые части тела были выложены пластинами слоновой кости, одеяния отлиты из золота, а основа скульптуры была деревянной.

Статуя была огромна - высота статуи достигала ок. 17 м.
Основание статуи имело 6 метров в ширину и 1 метр в высоту.
По реконструкции археолога Ф. Адлела подлокотники трона и ладонь правой руки Зевса с фигурой Ники (символа победы) находились на высоте капилей колонн второго яруса
Как заметил Страбон, "Если бы бог встал, то мог бы проломить головой крышу".
Глаза Зевса были размером с кулак взрослого человека.
Путешественники, видевшие Зевса в Олимпии, называют удивительным сочетание в его лике властности и милосердия, мудрости и доброты.

«Бог сидит на троне, его фигура сделана из золота и слоновой кости,
на голове у него венок как бы из ветвей маслины,
на правой руке он держит богиню победы, сделанную также из слоновой кости и золота. У нее на голове повязка и венок.
В левой руке бога скипетр, украшенный всякого рода металлами. Сидящая на скипетре птица - орел.
Обувь бога и верхняя одежда - также из золота, а на одежде - изображения разных животных и полевых лилий»
(Павсаний. «Описание Эллады» V. XI. 1-10)

был сделан и богатейший трон Зевса.
Спинку, подлокотники и подножие украшали рельефы из слоновой кости, золотые изображения богов и богинь Олимпа, около каждой ножки трона - изображения танцующих Ник.

Окружавшие трон барьеры были расписаны братом Фидия - художнитком Панэном, который работал вместе с великим мастером.
Среди изображений на картинах Патена Павсаний упоминает Атланта, держащего свод неба, Геракла, Тезея и Перифоя;
пишет он и о фигурах Эллады и Саламина с корабельными носами в руках, о Геракле, побеждающем немейского льва.

Трон Зевса Олимпийского украшали рельефы со сценами гибели дочерей Ниобы: в центре - мать, защищающая от стрел богов дочь, а слева и справа в разнообразный позах агонизирующие жертвы Аполлона и Артемиды.
В верхней части трона были изображены Хариты и Горы.
На скамеечке под ногами Зевса вырезана скромная надпись -
"Фидий, сын Хармиды, афинянин, создал меня".

Перед постаментом статуи пол был выстлан темно-синим элевсинским камнем, высеченный в нем бассейн для оливкового масла должен был сберегать слоновую кость от рассыхания.
Проникавший в двери темного храма свет, отражаясь от гладкой поверхности жидкости в бассейне, падал на золотые одежды Зевса и освещал его главу; вошедшим казалось, что сияние исходит от самого лика божества.
Изображение Зевса подвергалось нескольким реставрациям в разные мремена; в частности в эллинистическую эпоху (во 2 в. до н.э.) ее реставрировал скульптор Димофонт из Мессены.
При Юлии Цезаре ее подновляли после повреждения молнией.

Случались и попытки хищения отдельных частей скульптуры: так, Лукиан пишет об исчезновении двух золотых локонов, а Павсаний - о краже фигуры атлета (кто-то влюбился )

О дальнейшей судьбе выдающегося произведения Фидия известно немного. После 384 г. сведения о нем исчезают.
Позже византийский историк Кедрен сообщил, что статуя в 475 г. находилась в одном из дворцов Константинополя и сгорела во время пожара.


2. Колосс Родосский.
Чтобы захватить город Родос, царь Фригии Деметрий Пилиоркет приказал построить огромную, 30-метровой высоты, осадную башню на колесах гелеополиду (последнее слово военной техники - с таранами и перекидным мостом, катапультами, площадками для десанта, которую приводили в движение 3400 воинов). Осаждающим удалось пробить стену города.
Испуганные родосцы, пав на колени, воззвали к покровителю города - богу Солнца Гелиосу, пообещав воздвигнуть его статую выше осадной башни. То ли действительно Гелиос на небесах их услышал, то ли кто-то на земле постарался, но к утру перед крепостной башней была вырыта глубокая яма. В нее и рухнула злосчастная башня. Царю Деметрию не оставалось ничего другого, как заключить мир с родосцами.

Избавившись от напасти, жители Родоса в 302 г. до н. э. принялись сооружать статую Гелиоса. Эта работа была поручена известному скульптору Харесу, ученику Лисиппа. Для работы над гигантской статуей мастер использовал хитроумный прием: он окружил место строительства земляной насыпью.

Статуя сооружалась из бронзовых деталей, крепившихся на железный каркас. "Сборка" велась снизу вверх - сначала формировались ступни, затем икры и т. д. По мере "роста" скульптуры поднимался и земляной холм вокруг нее. По завершению работ холм был срыт, и статуя во всей своей красе предстала перед изумленными жителями острова.
Сооружение Колосса завершилось ок. 280 г. до н.э.
Размеры и описание колосса:
На изготовление грандиозного монумента пошло 500 талантов бронзы и 300 талантов железа (соответственно 13 и 8 тонн).
Полную статую, по мере того как она росла, заполняли камнями и глиной, чтобы сделать её устойчивее. База была сделана из мрамора.
Колосс достигал в высоту 33 м и был, как клялись родосцы на 3 метра выше той злосчастной башни, от которой они с таким трудом избавились.
Основными источниками сведений о бронзовом великане стали произведения Плиния, Филона и короткие надписи и посвящения. Ни в одном из этих текстов не указано, где стоял Колосс, нет и описания статуи - только самые общие сведения.
Иногда Колосса изображают стоящим, расставив ноги, перед входом в родосскую гавань, между ног его проходят корабли. Этого не могло быть - ширина устья гавани составляла 400 м, а ноги 33-метровой статуи никак не могли быть расставлены столь широко.
Как выглядел Колосс? Самое старое его изображение относится к 1556 г. Считается, что Гелиос был представлен в виде стоящего обнаженного юного атлета с лучезарным венцом на голове, но это только предположения.
Фигура Гелиоса обычно изображалась с рукой вытянутой вперед. Но на этот раз скульптор, видимо, придал ей иное положение: расчеты показывают, что иначе рука обломилась бы под тяжестью собственного веса.
Это чудо Древнего мира оказалось самым недолговечним - Колосс Родосский простоял всего 60 лет.
В результате землетрясения в 220 г. до н.э. он рухнул, развалившись на части.
Как пишет Страбон, "статуя лежала на земле, поверженная землетрясением и переломленная у коленей". Отсюда и пошло выражение "колосс на глиняных ногах".
Но и тогда Колосс вызывал удивление своими размерами; Плиний Старший упоминает, что лишь немногие могли обхватить обеими руками большой палец руки статуи.

Обломки Колосса пролежали на земле больше тысячи лет, пока, наконец, не были проданы арабами, захватившими в 977 Родос, купцу.
Купец, как рассказывается в одной из хроник, чтобы отвезти колосс на переплавку, разрезал его на части и нагрузил бронзой 900 верблюдов.

Хотя это чудо и исчезло, оно вдохновило современных художников, как например французского скульптора Огюста Бартольди, известн. своей работой «Статуя Свободы» («Новый Колосс»), ставшего «символом Нью-Йорка и США».



3. Фаросский маяк.
После завоевания Египта в 332 до н.э. Александр Македонский основал в дельте Нила город, названный его именем - Александрия.
В царствование Птолемея I город достиг богатства и процветания, а александрийская гавань превратилась в оживленный центр морской торговли.
По мере развития судоходства кормчие, приводившие в Александрию корабли с грузами, все острее ощущали потребность в маяке, который указывал бы судам безопасный путь среди мелей.
И в III в. до н.э. на восточной оконечности острова Фарос, лежащего в море на расстоянии 7 стадий (1290 м) от Александрии, архитектор Сострат, сын Дексифана из Книда, соорудил знаменитый маяк, ставший одним из семи чудес Древнего мира.
Для подвоза строительных материалов остров соединили с материком дамбой. Работы заняли всего шесть лет - с 285 по 279 до н.э.
Увидев эту внезапно выросшую на пустынном острове башню, современники были потрясены. Из списка семи чудес света было немедленно вычеркнуто "чудо №2" - стены Вавилона, и его место тут же занял Фаросский маяк.
Таким маяк оставался и во времена римского владычества. По словам Плиния Старшего, он сиял, "как звезда во мраке ночей".
Это монументальное сооружение имело высоту не менее 120 м. а свет его был виден на расстоянии до 48 км.
Согласно Страбону, маяк был построен из местного известняка и облицован белым мрамором. Декоративные фризы и орнаменты изготоатены из мрамора и бронзы, колонны - из гранита и мрамора. Маяк как бы вырастал из центра просторного двора, обнесенного мошной оградой, по углам которой возвышались мошные бастионы, напоминающие пилоны древнеегипетских храмов. В них, как и по всей стене, были прорезаны многочисленные бойницы.

Сам маяк состоял из 3 ярусов.
Первый, квадратный в плане (30,5x30.5 м). ориентированный по сторонам света и облицованный квадратами белого мрамора, имел высоту 60 м. По углам его были установлены монументальные статуи, изображающие тритонов. Внутри первого яруса располагались на разных уровнях помещения для рабочих и охраны. Там же находились кладовые, где хранилось топливо и продукты.
На одном из боковых фасадов можно было прочесть греческую надпись: "Богам-спасителям - для спасения моряков", где под богами подразумевались царь Египта Птолемей I и его супруга Береника.

Восьмиугольный средний ярус меньшего размера также был облицован мраморными плитами. Восемь его граней были развернуты по направлениям господствующих в этих местах ветров. Наверху по периметру стояли многочисленные бронзовые статуи; некоторые из них могли служить флюгерами, указывающими направление ветра. Сохранилось предание, что одна из фигур протянутой рукой следовала за движением солнца и опускала руку только после его захода.

Верхний ярус имел форму цилиндра и выполнял функции фонаря. Он был окружен восемью полированными гранитными колоннами и увенчан конусообразным куполом, увенчанным 7-метровой бронзовой статуей Исиды-Фарии, попечительницы мореплавателей. Некоторые исследователи считают, что там находилась статуя Посейдона.

Световая сигнализация производилась с помощью мощного светильника, помещенного в фокусе вогнутых металлических зеркал. Предполагают, что топливо на вершину доставляли установленные внутри башни подъемные механизмы - в середине маяка имелась шахта, ведущая от нижних помещений вверх к осветительной системе.
По другой версии, топливо привозили по спиральному пандусу на телегах, запряженных мулами.

Считается, что верхняя часть маяка (цилиндрическая, с куполом и статуей) рухнула во II в., но еще в 641 маяк действовал.
В XIV в. землетрясение окончательно уничтожило этот шедевр древнего зодчества и строительной техники.
Спустя сто лет египетский султан Кайт-бей распорядился построить на остатках фундамента маяка форт, названный именем своего создателя.
Судить о внешнем облике маяка мы можем сегодня лишь по его изображениям на монетах римского времени и немногочисленным обломкам гранитных и мраморных колонн.

В 1996 подводным археологам во главе с известным французским ученым Жан-Ивом Эмперером, основателем Центра по изучению Александрии, удалось отыскать на морском дне остатки конструкций маяка, рухнувших в море в результате землетрясения.
Это вызвало большой интерес во всем мире.
В 2001 правительство Бельгии даже выступило с инициативой воссоздания Фаросского маяка на том же самом месте, где 2200 лет назад он был построен.
Однако сейчас здесь по-прежнему высятся стены крепости Кайт-Бей, и правительство Египта не спешит с согласием на ее снос


4. Храм Артемиды Эфесской.
Древнейшие следы почитания Артемиды близ места ее рождения относятся еще к догреческим временам; гигантский храм богини был сооружен в VI в. до н. э. архитектором Херсифроном из Кноса. Во время одной из осад жители Эфеса протянули от храма к городу веревку, превратив тем самым и его в неприкосновенное святилище.
Слава Артемисиона была столь велика, что в нем размещали свои сбережения люди со всех концов греческой ойкумены.
Ученик Сократа, знаменитый историк Ксенофонт, передавший на хранение богине большую сумму денег перед походом в Персию (описанном в «Анабасисе»), по возвращении выстроил на них в знак благодарности Артемиде маленький храм — точную копию эфесского — в городке Скиллунте в Элиде.
В 356 до н. э. храм Артемиды Эфесской, главная святыня малоазийских греков, был сожжен Геростратом — совершилось кощунство, потрясшее весь эллинский мир.
Впоследствии возникло предание, что Артемисион сгорел в тот день, когда родился будущий завоеватель Азии Александр Македонский. Когда же Александр подошел к городу, он пожелал восстановить храм во всем его великолепии.
Архитектор Александра Дейнократ, руководивший работами, сохранил его прежний план, только поднял здание на более высокое ступенчатое основание.
Размеры сооружения:
Все сооружение поражало великолепием и несвойственным для греческой архитектуры масштабом. Храм занимал огромную площадь — 110 х 55 м, высота коринфских колонн (их было 127), двойным рядом окружавших сооружение, также была грандиозной — около 18 м
(по преданию, каждая из этих колонн была даром одного из 127 греческих царей);
кровля Артемисиона была покрыта украшенных у основания рельефами почти в человеческий рост.

Великие греческие мастера приняли участие в украшении столь почитаемого места: Пракситель изваял рельефы для алтаря в ограде святилища, рельефы колонн исполнил Скопас, Апеллес поместил в храме свои картины;
картинная галерея Артемисиона пользовалась столь же большой известностью, что и собрание картин в афинских пропилеях.

Процветало святилище и при римлянах, источники сообщают о богатых дарах в храм серебряных и золотых статуй и постройке портика вдоль дороги от города к святилищу (ок. 200 м).
В «Деяниях апостолов» упоминается о возмущении, которое вызвала в городе проповедь апостола Павла, мешавшая торговле серебряными моделями храма богини, изготовление которых было здесь самым прибыльным ремеслом.

Артемиды Эфесской храм в последующие эпохи:
В 263 ворвавшиеся в Малую Азию готы, слышавшие о несметных богатствах города и Артемисиона, разграбили святилище;
следующим ударом оказалось запрещение языческих культов в Римской империи в 391 при Феодосии I Великом.
Известно, однако, что культ Артемиды продолжал отправляться здесь еще два столетия, пока окончательно это место не было заброшено после землетрясения.
Постепенно его стали разбирать на части и использовать как источник строительный материалов для новых построек, была разобрана и крыша, и когда начали падать колонны, то их обломки засасывало болотом, на котором стоял храм. Храм исчез с лица земли и даже место, где он стоял, постепенно забылось.
В 1869 в результате раскопок, начатых английским археологом Дж. Т. Вудом в болоте на предполагаемом месте святилища, была обнаружена опорная плита сооружения и найдены многочисленные подношения в храм. Знаменитые рельефы колонн Артемисиона в настоящее время находятся в Британском музее (Лондон).

Сейчас на месте этого "чуда света" высится всего одна единственная колонна.



5. Египетские пирамиды, усыпальницы египетских фараонов.

Крупнейшие из них — пирамиды Хеопса (Хуфу), Хефрена (Хафра) и Мекерина (Менкаура) в Эль-Гизе в древности считались одним из Семи чудес света.
Возведение пирамиды, в котором уже греки и римляне видели памятник невиданной гордыни царей и жестокости, обрекшей весь народ Египта на бессмысленное строительство, было важнейшим культовым деянием и должно было выражать, по всей видимости, мистическое тождество страны и ее правителя.

Население страны работало на строительстве гробницы в свободную от сельскохозяйственных работ часть года.
Ряд текстов свидетельствует о том внимании и заботе, которые сами цари (правда, более позднего времени) уделяли возведению своей гробницы и ее строителям. Известно также об особых культовых почестях, которые оказывались самой пирамиде.
Пирамиды выстроены на левом — западном берегу Нила (Запад — царство мертвых) и возвышались над всем городом мертвых — бесчисленными гробницами, пирамидами, храмами.

Самая большая из трех — пирамида Хеопса - построена в 27 в. до н. э. фараоном Хуфу (2590—2568 до н. э.), зодчий Хемиун.
Ее высота была изначально 147 м, а длина стороны основания — 232 м. Для ее сооружения потребовалось 2 млн. 300 тыс. огромных каменных блоков, средний вес которых 2,5 т.
Плиты не скреплялись строительным раствором, лишь чрезвычайно точная подгонка удерживает их.

В древности пирамиды были облицованы отполированными плитами белого известняка, вершины их были покрыты медными лситами, сверкавшими на солнце (известняковую обшивку сохранила только пирамида Хеопса, покрытие других пирамид арабы использовали при строительстве Белой мечети в Каире).

Все пирамиды точно сориентированы по странам света, что свидетельствует о высоком уровне астрономических знаний древних египтян, расчет углов наклона граней совершенно безукоризнен.




6. Висячие сады Семирамиды.
В 1899 г. немецкий археолог Роберт Кольдевей начал раскопки легендарного Вавилона.
В один прекрасный день в южной части города он наткнулся на остатки весьма своеобразного, совершенно необычного сводчатого сооружения. Кольдевей был озадачен. Во первых, за все время раскопок в Вавилоне он впервые встретил подземные сооружения, во вторых, в Двуречье еще никому не приходилось встречаться с подобной формой сводов; в третьих, здесь был колодец, состоявших из трех совершенно необычных шахт. Наконец, в четвертых, свод был выложен не только кирпичом, но и камнем, причем таким камнем, какой до того встретился Кольдевею среди руин Вавилона лишь один раз - у северной стороны района Каср.
Совокупность всех деталей позволяла увидеть в этом сооружении на редкость удачную для того времени конструкцию, как с точки зрения техники, так и архитектуры. Очевидно, сооружение это предназначалось для каких-то совершенно особых целей. Кольдевей предположил, что перед ним остатки водозаборного колодца с ленточным водоприемником, который в свое время предназначался для беспрерывной подачи воды. Но куда поступала вода?
И тут Кольдевея осенило! Он вспомнил, что древние источники - начиная с произведений античных писателей Иосифа Флавия, Ктесия, Страбона и кончая клинописными табличками - содержат лишь два упоминания о применении камня в Вавилоне: при постройке северной стены района Каср и… при создании "висячих садов" Семирамиды.
Так перед археологами открылись остатки этих прославленных садов семи чудес света.
Семирамидой легендарную царицу называли греки, а настоящее имя ее - Шаммурамат. Она жила ок. 800 г. до н.э. После смерти своего мужа, царя Ассирии Шамши-Адада V, она взяла власть в свои руки и правила до тех пор, пока ее сын Адад-Нерари III не достиг совершеннолетия.
Во время ее правления государство укрепилось, а благодаря завоеванию Мидии его границы достигли Каспийского моря. Даже после того как ее сын взошел на трон, она сохраняла за собой титул царицы и ее имя упоминали в надписях Белтарсиилимы и на статуях бога Набу рядом с именем царя.
Имя Семирамиды связывают с висячими садами Вавилона. Однако, согласно другим сведениям висячие сады были подарены Навуходоносором II своей жене Амитис, дочери мидийского царя, и произошло это спустя 200 лет после смерти Семирамиды.
Первые упоминания о чудесных садах сохранились в «Истории» Геродота, посетившего Вавилон и оставившего нам самое полное его описание. Возможно, с оглядкой на «отца истории» висячие сады (несомненно - красивые, были своего рода чудом техники того времени, но не больше) в эллинистическую эпоху помещались в список самых великих сооружений.

Сады размещались на широкой четырехъярусной башне. Нижний ярус имел форму неправильного четырехугольника (42 м * 34 м). Платформы террас были сложены из каменных плит, покрытых слоем камыша и залитых асфальтом.
Далее шли прокладки из двух рядов кирпичей, скрепленных гипсом и свинцовых плит, не пропускавших воду в нижние этажи сада.

Все это сложное сооружение было покрыто толстым слоем плодородной земли, который позволял высаживать здесь самые крупные деревья. Ярусы поднимались уступами, соединенные широкими лестницами с плитами розового и белого цветов.

Ежедневно тысячи рабов качали воду из глубоких колодцев на вершину в многочисленные каналы, откуда она стекала на нижние террасы. Чудом казались журчание воды, тень и прохлада среди деревьев (вывезенных из далекой Мидии).

В основании конструкция покоилась на колоннах (высотой до 25 метров) и образующих своды перекрытиях.


7.Мавзолей в Галикарнасе.

Мавсол был правителем Карии, входившей в персидскую империю, с 377 по 353 гг. до н.э.
Столицей области был Галикарнас, ставший под названием Бодрум туристическим центром в современной Турции.
Мавсол сменил своего отца в качестве повелителя города и сатрапа провинции. Мавсол женился на своей сестре Артемизии. Приобретая всё больше могущества, он стал задумываться о гробнице для себя и своей царицы. Это должна была быть необычайная гробница.
Мавсол мечтал о величественном памятнике, который бы напоминал миру о его богатстве и могуществе спустя долгое время после его смерти.
Мавсол умер до окончания работ над гробницей, но его вдова продолжала руководить строительством до его полного завершения, примерно в 350 г. до н.э.
Гробница была названа Мавзолеем, по имени царя, и это слово стало означать всякую внушительную и величественную гробницу.
Постройка оригинально соединяла в себе восточную ступенчатую пирамиду и греческий ионический периптер (архитекторы Сатир и Пифей).
Как и другие греческие памятники из числа Семи чудес света, Мавзолей был знаменит не только величием своей архитектуры, но и собранием скульптуры — цоколь пирамиды, на которой покоились греческого типа храм и еще одна пирамида, украшали рельефы со сценами амазономахии самых прославленных скульпторов 4 в. до н. э. — Леохара, Скопаса, Бриаксиса и Тимофея.
Размеры и описание сооружения:
Архитекторы построили усыпальницу галикарнасскому тирану в виде почти квадратного здания, первый этаж которого был собственно усыпальницей Мавсола и Артемиссии.
Снаружи эта громадная погребальная камера, пл. 5000 кв. м. и высотой ок. 20 м., была обложена плитами белого мрамора, отесанными и отполированными на персидский манер. По верху первого этажа шел фриз - битва эллинов с амазонками - “Амазономахия” работы великого Скопаса.
Во втором этаже, окруженном колоннадой, хранились жертвоприношения. Крышей же мавзолея служила пирамида, увенчанная мраморной квадригой: в колеснице, запряженной четверкой коней, стояли статуи Мавсола и Артемиссии.
Плиний так описывает это сооружение:
«С юга и севера протяжение его - по 63 фута, с лицевой и тыльной стороны - уже, общее протяжение - 440 футов, в высоту оно достигает 25 локтей, опоясано 36 колоннами. Этот охват называли птерон ...над птероном возвышается пирамида, по высоте равная нижней части, суживаясь двадцатью четырьмя ступенями в остроконечность меты. На вершине находится мраморная квадрига, которую создал Пифей. Вместе с ней всё сооружение достигает в высоту 140 футов (46 м)».
Мавзолей знаменовал собой закат классического греческого искусства. Очевидно, он был слишком богат и торжественен, чтобы стать по-настоящему красивым. Даже на рисунках-реконструкциях он кажется таким же тяжелым и статичным, как персидские гробницы,- в нем больше Востока, чем Греции
Возможно, виной тому пирамида, возможно, глухие высокие стены нижнего этажа (впервые в греческом искусстве были объединены все три знаменитых ордера: нижний этаж поддерживался пятнадцатью дорическими колоннами, внутренние колонны верхнего этажа были коринфскими, а внешние - ионическими).
Мавзолей стоял в центре города, спускавшегося к морю. Поэтому с моря он был виден издалека и выгодно смотрелся рядом с другими храмами Галикарнаса - колоссальным святилищем Ареса, храмами Афродиты и Гермеса, которые стояли выше, на холме, по сторонам мавзолея.

Спустя 18 столетий землетрясение разрушило Мавзолей до основания.
В 1489 рыцари-иоанниты использовали его обломки для постройки замка Святого Петра. После того как рыцари были изгнаны турками с побережья Малой Азии, замок был обращен в крепость Бодрум (совр. Бодрум в Турции).
В середине XIX столетия европейские путешественники обратили внимание на то, что в стене крепости вделаны мраморные плиты с античными рельефами.
После длительных и упорных хлопот английскому послу в Турции удалось получить разрешение выломать эти плиты и перевезти в Лондон. Cпециалисты Британского музея пришли к заключению: перед ними - знаменитый фриз Скопаса, некогда украшавший гробницу царя Мавсола.
В 1857 британский археолог Ч. Т. Ньютон, проведя раскопки на месте, где некогда стоял Мавзолей, нашел рельефные плиты с цоколя гробницы, статуи Мавсола и др. Сегодня они хранятся в Галикарнасском зале Британского музея в Лондоне и Археологическом музее в Стамбуле.



Еще чудеса света

@темы: исторические памятники и изображения, История

---

Музыка Древней Греции. Кифара.

[Masudi]

Название «кифарис» упоминается Гомером в «Одиссее» (I 153— 154), когда «глашатай вкладывает прекрасный кифарис в руки Фемия», знаменитого эпического певца из Итаки.

Павсаний (V 14, 6) говорит, что изобретателем кифары был Аполлон. В таком утверждении есть своя логика. Она связана с тем, что лирой пользовались в основном широкие круги любителей музыки. Она была проста в обращении, и на ней нетрудно было научиться играть. Инструментом же профессионалов считалась кифара. Аристотель («Политика» VIII 6,1341 а) так и называл ее профессиональным инструментом». Конечно, кифара и лира были очень близки. Они имели почти одинаковую конструкцию, на них применяли одни и те же способы звукоизвлечения. Но кифара была значительно больше, намного длиннее и в целом более тяжелой, чем лира. И, несмотря на это, кифарист не сидел с инструментом, как лирист, а стоял. Кифара подвешивалась через плечо на кожаной ленте, называвшейся «теламон». Поэтому когда Павсаний, следуя одной из древних традиций, утверждал, что Гермес создал лиру, а Аполлон — кифару, то в таком разделении отдавалось предпочтение Аполлону как покровителю и наставнику музыкантов-профессионалов, служителей высокого искусства.
Применялась как аккомпанирующий пению и как сольный и ансамблевый инструмент.
Немного из истории известных кифаредов:
Во время войны с илотами (вторая Мессенская война) спартанцы были вынуждены обратиться за помощью к афинянам - требовался советчик, без которого, согласно оракулу Аполлона, победа оказалась бы невозможной. Недоброжелательные к Спарте Афины прислали школьного учителя Тиртея - хромого и неказистого. Однако Тиртей (2-я половина VII в. до Р.Х.) оказался талантливым поэтом. Под звуки кифары он стал петь о ратных подвигах, в элегиях, написанных на ионийском диалекте, осуждал корыстолюбие, раздоры, призывал к единству, восхваляя спартанскую старину и воспевая храбрость спартанских воинов. Своими песнями Тиртей воодушевил спартанцев, и они, благодаря ему, одержали победу над мессенянами. Это был первый, но не единственный случай, когда поэзия спасла воинственную Спарту. В другой раз бороться пришлось не с внешним врагом - начались междоусобные раздоры и смуты, причина которых потерялась. На этот раз оракул Аполлона рекомендовал обратиться к жителям острова Лесбоса - страны поэзии. Поэт Терпандр (1-я половина VII в. до Р.Х.) прибыл с Лесбоса в Спарту. Он привез с собой лиру, которой еще не видывали - у нее было не четыре струны, а семь. Под звуки семиструнной лиры спартанцы пришли к согласию в спорах - так был установлен вседорийский праздник Аполлона Карнейского (676-673). О поэте сохранили благоговейную память, хотя из его песен запомнились всего несколько строк. Терпандру приписывалось создание "кифародического нома", т.е. превращение нома из чисто музыкальной композиции в словесную, исполнявшуюся сольно под аккомпанемент кифары. Греки считали, что сколии (застольные песни) были тоже его изобретением, хотя, вероятнее, они издревле существовали как фольклорный жанр. Меньше, чем о Терпандре, мы знаем о его современнике - легендарном поэте-кифареде Фалете с Крита. Он прибыл в Спарту в 665 г. до Р.Х., затем чтобы звуками музыкального инструмента изгнать из города чуму. Согласно преданию, это ему удалось, в память о чем им был учрежден спартанский праздник гимнопедий ("пляска нагих юношей").
Старший из поэтов - Алкман (2-я половина VII в. до Р.Х.) был привезен в Спарту рабом, но поэтический талант позволил ему быстро выдвинуться и стать почетным устроителем хоров. Певец воинственной Спарты, Алкей тем не менее не постеснялся обозначить в одном из стихотворений, что ставит кифару на один уровень с мечом.
Согласно сохранившимся изображениям и описаниям состояла из корпуса – узкой прямолинейной (трапециевидной) деревянной коробки (иногда округлой снизу), 2 ручек (прикрепленных к корпусу в продольном направлении) и перекладины (ярма), соединяющей ручки. Струны одинаковой длины, но разной толщины и натяжения прикреплялись снизу к передней части корпуса и сверху к перекладине параллельно плоскости корпуса и ручек. В первой половине 7 века до н. Э. имела семь струн, позднее 11-12. Судя на изображениям, форма кифары претерпевала модификации, в эпоху римского владычества она стала более вытянутой и плоской. Окончательно вышла из употребления в 1 тысячелетии новой эры.
На кифаре играли при помощи твердого плектра, которым ударяли по струнам. Играли на ней порядка 1000 лет (в самой ранней известной форме у нее было 5 струн, затем – 7, потом от 7 до 11-12).

Символическое значение кифары: низ инструмента означает землю, открытый верх – небеса (Вселенную), семь струн - Планеты


От слова "кифара" в европейских языках произошли названия столь нескольких музыкальных инструментов, таких как цитра и гитара.

@темы: историческая справка, историческая статья, исторические памятники и изображения, Искусство, Древняя Греция, История

---

Ссылки разные

[КаМея]

В торрентах:
(Кто не может оттуда качать, скажите, я пришлю)

И.Ш. Шифман Александр Македонский
А.С. Шофман Распад империи Александра Македонского

Александр Великий (мульт)

Помните, когда-то рассказывалось про итальянский мульт про Сашу? Он вышел на русском. По ссылке под катом есть скрины. Вообще мультя откровенно детская. Особенно умилительна кончина папы Фили: они с Сашей скакали наперегонки по мостику, а Дарий (не собственноручно, ессно) мостик подпилил Умница Буца уперся всеми копытами и на мостик не пошел, а вот лошадка папы Фили была не такая сообразительная Видимо, реальная сцена убийства показалась слишком жестокой Анимация фильма весьма корявая и движения героев выглядят комично.

@темы: исторические личности, Македония, Древняя Греция, История, Александр Македонский, Диадохи, мульт

---

О древней Олимпиаде и пр. у Шанина Ю. "Олимпия. История античного атлетизма".

[Masudi]

Рецензия:
«Монография посвящена малоисследованной в отечественном антиковедении теме: идея гармонического развития гражданина и ее отражение в древнегреческой поэзии, историографии, философской прозе. Проблема рассмотрена на фоне сравнительного анализа эллинской мифологии, гомеровского эпоса, произведений Архилоха, Тиртея, Феогнида, Ксенофана, Симонида Кеосского, Вакхилида и других древнегреческих поэтов классического периода. Большое внимание уделено формированию этических и эстетических норм в жизни, литературе иискусстве, равно как и в системе образования и физического воспитания эллинов. Все эти вопросы связываются автором с историей возникновения и расцвета Олимпийских игр античности. Кратко очерчены и другие общегреческие празднества (Пифийские, Немейские, Истмийские, Панафинейские и т.д.), а также особенности агонов (праздничных состязаний) в эллинских колониях Северного Причерноморья. Показана связь религии, мифотворчества и воспитательной системы древних греков.»
Про богатство иллюстраций к книге я опустила, ибо можно было бы и больше на самом деле (поэтому я поставлю другие изображения, да простит меня автор). Но в качестве компенсации есть приложение на формате A2 схемы и реконструкции Олимпии.
В принципе очень рекомендую эту книгу.
Одни из наиболее интересных мест из этой замечательной работы.

«Древняя Олимпия не была городом или поселением, где проживали и занимались повседневным трудом многие люди. Олимпия была общегреческим святилищем, святой землей, где находились храмы общенациональных богов, алтари, жертвенники других богов и героев, помещения для жрецов. Здесь же находились спортивные сооружения (палестры, гимнасии и стадионы) гостиницы для наиболее уважаемых людей, мемориальные памятники.
Обычно Олимпия была малолюдна, здесь находились лишь небольшой штат жрецов, подсобные работники да немного численные паломники. Однако раз в год в четыре года в священном округе Олимпии происходило собрание представителей всего греческого мира, проводилось общенациональное празднество в честь великого Зевса и других высших богов и героев, которое получило уже в древности название – Олимпийские игры. Тихая и сонная Олимпия превращалась в своего рода национальную столицу древней Эллады, куда приезжали греки со всех концов Средиземноморья и Причерноморья: из западной Массалии (совр. Марсель) и восточной Синопы (совр. Синоп в Турции), из северной Ольвии (около совр. Одессы) и блистательной Александрии (Египет). Несколько десятков тысяч посетителей в течение месяца наполняли Олимпию, справляли самое почитаемое религиозное празднество в честь общенационального божества и страстно переживали все перипетии спортивных состязаний.
Олимпийские игры в жизни древних греков заняли выдающееся место. Об этом говорит беспрецендентный факт – их проведение в течение 12 столетий (с 8 века до н.э. – по 4 век н.э.) Какие бы потрясения не случались, раз в четыре года в первое полнолуние после летнего солнцестояния в древней Олимпии совершались общенациональное празднества, ядром которого были спортивные состязания….
Как известно,
Олимпийские игры не воспринимались греками как сугубо спортивные состязания и только. Это были прежде всего с начала и до конца величающее религиозное празднество, которое в классический период греческой истории (5-4 век до н.э.) переросло в важнейшее религиозно-общественное событие общегреческого характера как воплощение принципов панэллинизма. Во время Олимпийских игр раздробленная на сотни полисов, союзов, конфедерация, часто враждующих друг с другом, Греция как бы приобретала свое национальное единство.
Здесь в Олимпии представители греческих городов и полисов, где были свои местные культы, приносили жертвы и возносили молитвы общеэллинским олимпийским богам, со всей очевидностью осознавая свое религиозное единство.
Здесь собиралась вся интеллектуальная элита Греции: ораторы, философы, историки, драматурги, скульпторы, и конечно, поэты Они выступали с чтением своих произведений и вступали в творческие дискуссии.
Конечно, спортивные состязания во время Олимпиад были, так сказать, сердцевиной всего празднества, но они не воспринимались как самодавлеющее явление, а рассматривались в широком общественном и религиозном контексте всего празднества. Они проводились не ради рекордов, они были культовым действие. Участники игр демонстрировали свою преданность и веру в могучее и справедливое божество, они ему посвящали свои победы. Тот, кто одерживал победу в соревновании (его называли – олимпиоником) , рассматривался как приблизившийся к Зевсу, к божественному, он как бы пробивал свою человеческую оболочку и обретал некий божественный ореол, становился до некоторой степени героем. Вот почему в мифах многие олимпийские боги (Аполлон, Арес, Гермес) и герои (Геракл) принимали прямое участие в Олимпиаде наряду с простыми смертными.
Вот почему участник, а тем более победитель должен был обладать, кроме собственно высоких физических данных……, еще и нравственными данными: человек злой, несправедливый, завистливый и подлый по определению не мог принимать участия в Олимпиаде…»
(Из предисловия Кузищина В.И. к этой работе)

Истоки стремления людей к гармонии следует искать не в классической Греции, а гораздо раньше: на грани палеолита и неолита. Выражалось это, разумеется, не только в первых произведениях доисторических скульпторов и художников, но и в образе жизни этих праотцов и их соплеменников.
Речь пока не идет о самой идее (четко сформированной гораздо позже, а о ее прологе, истоках, грядущей основе. Поэтому трудно говорить и о каких-то определенных социально-этических принципах. Первобытный человек (еще далеко не Homo sapiens) лишь едва начинал осознавать, что, предположим, успех на охоте, в бою или на первых межродовых состязаний юношей-инициатров часто достается не только сильнейшему, но более сообразительному тактику. Такой человек являлся надежной опорой племени, пользуясь почетом и непререкаемым авторитетом. И понятно, что именно этот охотник и воин считался самым прекрасным. Так выявлялись первые социальные основы красоты, понятия о совершенстве.
Но первыми учителями человечества в сфере искусства и науки справедливо считаются эллины. Хотя отдельные частицы идеи о гармоничном развитии уже давно, как сказать, носились воздухе, окончательно осознали и объединили эти элементы именно древние греки
Помимо таких известных состязаний как Олимпийские, Истмийские, Немейские, Панафинейские, Герейи, соревнования атлетов проводились по различным поводам.
Сначала игры греков носили преимущественно ритуальный характер. Например, состязания на тризме ради умилостивения богов и души покойного (дабы почтить его память). И одновременно, это был поединок за право владения наследством: львиную долю имущества получал атлет-победитель.
Игры-состязания считались лучшим средством отблагодарить богов за победу в бою, за хороший урожай и даже за удачный брак. Вспомним игры, устроенные Данаем в есть богов-олимпийцев (в качестве приза победители получали в жены дочерей царя), состязания героев, которые утроил Ахилл, оплакивая Патрокла, игры проведенные Тесеем в честь объединения граждан Аттики, и прочее.
Но есть примеры не только из мифологии. Павсаний пишет, что после битвы при Платеях в этом город совершали «каждые четыре года на пятый праздник Освобождения, как которых дают большие награды за победу в беге». В Херсонесе Фракийском состязаниями атлетов была, как известно, почтена память основателя колонии Мильтиада.

Священные игры, помимо общеизвестной религиозной и спортивной стороны, имели и несомненное воспитательное значение. Элланодики (дословно – эллинские судьи, чья власть на стадионах была практически неограниченна, они выполняли функции и судей, и тренеров одновременно. Еще их называли агонофетами) строго штрафовали (а то и наказывали палками) каждого участника, совершившего неэтичный поступок и нарушившего тем самым Олимпийский устав. Так, в 98 Олимпиаду был оштрафован фессалиец Эвпол, подкупивший своих соперников – кулачных бойцов Агетора, Пританиса, Формиона. Последние тоже были наказаны за корыстолюбие.
Виновные подверглись солидным штрафам и карались всеобщим презрением. А на штрафные деньги в Олимпии воздвигались статуи Зевса (т.н. «заны»), пьедесталы которых украшали порой стихотворные надписи нравоучительного характера. Например,
«Победа в Олимпии добывается не деньгами, а быстротой ног и крепостью тела.»
Другой дитрих гласил:
«Состязания в Олимпии – это состязания в доблести, а не в богатстве».
В 201 Олимпиаду александриец Сарапион, испугавшись своих противников, удрал со стадиона, и его оштрафовали за трусость. Презирали таже и лжецов – тех атлетов, которые пытались использовать свое спортивное искусство с целью обогащения.
Иногда бывало, что элланодики выставляли на игры свои конные упряжки и завоевывали веки победителей, и тут же сами судили состязания. Но со временем это было признано недопустимым, неэтичным и запрещено Олимпийским уставом.
Небезопасно было публично опротестовывать мнения судей. Недовольные решением элланодиков имели право опротестовывать их, т.е.обратить к Олимпийскому совету. Но (многозначительно подчеркивалось в уставе) – лишь на свой страх и риск.. Ибо на стадионе все время находились «номофилаки» - чиновники, следящие за строгим соблюдением всех правил на стадионе, в распоряжении которых были отряды рабдухов («палочников»). Провинившихся, грубых атлетов, слишком шумных зрителей, но особенно подавших ложные жалобы на судей наказывали тут же на мест энергично и весьма оперативно.
Но суровей всего наказывали тех атлетов , которые на стадионе изменили своему родному городу. Когда кротонский бегун Астил (одержавший в Олимпии три победы подрял) объявил себя сиракузяниным (небезвозмездно), его земляки немедленно постановили: дом олимпионика немедленно превратить в тюрьму и свалить статуи Астила, поставленные ему за предыдущие победу.
Еще более плачевные оказалось положение победителя 99 игр, бегуна на длинные дистанции Сотада. Кротоняне за то, что атлет вздумал выступить от имени Эфеса, приговорили его к изгнанию (что было равносильно смерти как по моральным, так и по сугубо житейским мотивам).
Лишь много лет спустя, будучи седым стариком, опозоренный и отвергнутый своими гражданами олимпионик вымолил у них прощение и вернулся на родину. По преданию, он умер у пьедестала, на котором когда-то стояло его скульптурное изображение.
Порой к стадионным подменам пытались принудить и мальчиков (происхождение которых было порой сложно установить). Но подавляющее большинство оказывало бешеное сопротивление таким нечестным попыткам.
Звание олимпионика, и просто участника игр обязывало ко многому. Идея гражданской доблести выдвигалась на первый план. Требования выдвигаемые к атлету были очень высоки. Недаром в день открытия игр глашатай объявлял имя и родину участника, спрашивая, не оспаривает ли кто его права на знание гражданина и честного человека (это конкретно предусматривалось один из параграфов Олимпийского устава). Быть атлетом – большая честь, которой надо было дорожить и не ронять ни при каких обстоятельствах.
Рассказывают, что когда в старости атлет Тиманф уже не смог натянуть свой лук, он бросился в огонь.
Культ юноши-атлета, господствовавший в Элладе властно распространился и за пределы Греции. Даже египтяне, тщательно ограждавшие себя от иноземного влияния, «…. По эллинскому образцу устраивают в честь Персея гимнастические состязания всякого рода, названая в награду голову скота, плащи и звериные шкуры.»
Если в послужном списке эллина числились спортивные победы, то его биограф или писатель, просто упоминающий о нем, не проходил мимо этого факта. Состязания пользовались большим уважением, и победа ценилась столько высоко, что первые сановники государства почитали за честь принимать участие в них, с гордостью записывая в официальных документах свои победы (кроме Саши Македонского- мое прим.)
Греки едко высмеивали тех, кто не закалял свое тело, преждевременно толстел и вообще не соответствовал гражданскому идеалу. Вспомним слова Диониса в «Лягушках» Аристофана:
«… До колик на днях
Я смеялся на празднике Панафиней:
Вздумал в беге участвовать кто-то кривой,
белотелый и пухлый»
Трудно перечислить все почести, которые воздавались атлету –победителю. Помимо наград, в его родном городе под портиком выставлялось его изображение в красках, в честь олимпиоников и победителей других панэллинистичеких игр чеканились особые монеты: он был первым кандидатом на почетные общественные должности, для победителя были первые места в театре, на праздниках и…на поле боя. Но всегда наивысшей и самой желанной наградой оставался венок победителя (из ветвей священной оливы, пальмовый, сосновый, из петрушки, сельдерея и лавры).
Атлет, увенчанный в Олимпии трижды, или периодоник (победитель на четырех главных играх в течение одного четырех летнего периода) могли поставить в Олимпии свое изображение. Часто это делали их соотечественники. Некоторые даже обожествлялись еще при жизни. Так, периодоник Эфиалий имел право приносить своему золотому изображению жертвы, как статуе бога.
Впрочем, известны случаи, когда в Альтисе устанавливали статуи и простых олимпиоников, что оговаривалось в надписях на пьедестале. Когда олимпионик возвращался домой с наградами, соотечественники разбирали крепостную стену и через необычный проход атлет торжественно вступал на родную землю. Таким вот образом давали понять, что городу не нужны стены, атлет сам защитит и город и своих сограждан.
После поражения при Херонее священные игры фактически носили характер соревнования между ослабленными распрями и войнами греческими государствами. Еще через 2-3 столетия статьи Олимпийского устава постепенно утрачивают свое значение. Все чаще атлеты-любители уступают свое место профессионалам, выходцам из среды пролетаризированной массы.
Впрочем, древние традиции не собирались сдавать свои позиции. Например, солдаты Филиппа Македонского как-то ограбили путников, направляющихся на очередные Олимпийские игры, и отцу Александра пришлось выплатить штраф и даже принести извинения.
В 420 году спартанцы за нарушение священного перемирия (осада города Лепреи) были исключены из списка участников. В ответ Спарта осадила и захватила Священную Олимпийскую округу, принудив элейцев не только покорится, но и заключить с ними договор о дружбе.
Отношение Александра к Олимпии было благожелательным (несмотря на то, что сам Александр недолюбливал атлетов – мое примечание) В 324 году в Олимпии был провозглашен мир между всеми греческими народностями и государствами, и одновременно – общая амнистия для всех эллинов, которые были изгнаны по политическим мотивам.
Римское владычество можно считать относительно спокойным временем (правда, Сулла ограбил храмы, вывез все ценности, а спортсменов вытребовал в Рим, где они состязались лишь в беге). Но благодаря интересу Адриана, Августа. Нерона, Тиберия Олимпийский огонь все еще греет.
Продолжение в комментариях:

@темы: исторические личности, историческая справка, историческая статья, исторические памятники и изображения, Искусство, Древняя Греция, История, Обычаи

---

Немного лиц.

[Masudi]

Специально ч/б. Чтобы эффект вечности был, ага...

Посейдон /или Зевс, будем откровенны. Статуя классического периода. Датируется примерно 460-450 годом до н.э.
Найдена у побережье Эвбеи, в 1926 году. Рука была найден в этом же году, и полностью статуя была реконструирована двумя годами позже. Высота - 2,09 метра. Возможно, работа скульптора Каламиса.
Национальный Археологический музей Афин.

Аполлон из Храма Зевса в Олимпии, 460 год до н.э.

Дейдамия с западного фронтона храма Зевса в Олимпии. 460 год до н.э.

Возничий из Дельф. 470 год до н.э. Дельфийский музей. Часть пяти-фигурной композиции. Найден у побережья Италии

Греческий воин. Найден у побережья Италии. Прим. 460 год до н.э. Высота - 175 см

@темы: Искусство, Древняя Греция

---

DeeLatener, с Днем Рождения! :)))))

[Hephaestion]

Поздравляем с Днем Рождения бессменного модератора и организатора нашего сообщества, а также просто очень хорошего человека DeeLatener'a!
Пусть творческий успех, вдохновение и удача всегда сопутствуют тебе, а путь будет полон новых находок и замечательных открытий! Будь всегда таким же, с добрым, горячим и неравнодушным сердцем, полным энергии! Будь счастлив!
"Удача сопутствует храбрым!"

@темы: С Днем Рождения!

---

Необычная находка в Вергине.

[Masudi]

Лето 2008 года

В Вергине, северной части Греции, на территории Эг, древней столицы Македонии, была обнаружена необычная находка – останки, вероятно, члена царской семьи вне границ царской усыпальницы. Во впечатляющем огромном медном "кувшине" находился цилиндрический золотой сосуд с крышкой, и в нем среди воды и растений был золотой венок с дубовыми листьями и кости усопшего.
Сосуд был обнаружен среди камней кладки, на которой когда-то стояло святилище, посвященное богине Евклейее от Евридики, матери Филиппа.
Внешний сосуд обрел зеленую патину из-за окисления.
Золотой венок по ценности и описанию похож на найденные в Вергинских Царских Гробницах. Вдобавок внутренний сосуд, в котором находились кости, уникален сам по себе.
Золотые венки, как правило, встречаются редко, потому что находятся в погребениях дворян или царских семей. Но эта находка необычна, главным образом, из-за того, что по неизвестным причинам, эти артефакты были обнаружены в захоронении на месте рынка, рядом с театром, где убили Филиппа.

«Их перенесли сюда после того, как было совершено погребение. Это явно не дело рук грабителей, которые спрятали здесь в надежде вернутся снова. Захоронение принадлежит высокопоставленной особе,» заявил Саатсоглу-Палиадели, руководитель работ.
Не обошлось без курьезов. Молоденький рабочий, обнаруживший древнее захоронение, решил, что это – бомба.
Саатсоглу-Палиадели, профессор археологии, сказал, что находку, вероятно, можно датировать 4 веком до н.э., т.е. временем правления Филиппа и Александра.
На протяжении 4 века до н.э. захоронения вне границ некрополей были не приняты.
И сейчас необходимо понять, почему это захоронение находилось вне границ царского некрополя.
И почему кости этого неизвестного, но, без сомнения, высокопоставленного человека, были явно спрятаны в самом публичном и священном месте города.



Мы проведем свое исследование.

Вопрос: Чьи это косточки?

1. Филиппа II		0	(0%)
2. Павсания, убийцы Филиппа.		3	(33.33%)
3. Аминты, племянника Филиппа		3	(33.33%)
4. Кассандра.		1	(11.11%)
5. Идиоты! В этом тазике плещутся кости самого Мегаса! Поклонитесь им!		2	(22.22%)
6. Иное. В камменты.		0	(0%)
Всего:		9

@темы: Македония, Археология, История, Александр Македонский

---

Македония.

[Masudi]

Лето 2008 года

В результате раскопок на территории Пелльского некрополя были обнаружены захоронения 20 воинов в военных доспехах. Эти находки опять проливают свет на македонскую культуру.
Останки воинов, которые датируются архаическим периодом, между 580 до н.э. и 460 до н.э., были в числе остальных 43 захоронений, датированных с 650 г. до н.э. и 279 г. до н.э.
Некоторые из этих воинов были захоронены в бронзовых шлемах, вместе с железными мечами и кинжалами.
Их глаза, рот и грудная клетка были покрыты золотыми фольгированными пластинами, которые были украшены изображениями львов и других животных, символизирующих царскую власть.

Другие находки – золотые украшения и керамика.
"Это открытие имеет огромное значение, и поможет еще раз пролить свет на македонскую культуру архаического периода," сказал Павлос Хрисостому..
Он также заявил, что эти захоронения еще раз подтвердили теорию о том, что власть в македонском обществе имела форму военной иерархии, а также – наличие внешних торговых связей не позднее второй половины 7 века до н.э.
Также были обнаружены захоронения 11 женщин, датированных архаическим периодом, с золотыми и бронзовыми ожерельями, серьгами и брошами.
Раскопки являются частью грандиозного восьмилетнего проекта, который исследует в общей сложности 915 античных захоронений.

Медный шлем с двумя золотыми глазными пластинами двух воинов.

Часть 1 414 погребений, обнаруженных в северной части Фессалоник, в результате строительства новой ветки метро.


Одно из 11 женских захоронений. Видны золотые украшения.

Золотые украшения из женского захоронения:

Бронзовый шлем с золотой лицевой пластиной.

@темы: исторические памятники и изображения, Македония, Искусство, Археология, Древняя Греция, История

---

Еще о македонских гробницах.

[Masudi]

Малая "македонская" гробница в Потидее.

Гробница, обнаруженная в 1984 году, была уже ограблена. Но в гробнице, тем не менее, остались позолоченный бронзовый венок, 2 фигурки, два алабастра, фрагменты украшения ларнакса. В самой гробнице было мраморное погребальное ложе, чья отделка имитировала украшение из слоновой кости Вергинских гробниц.

КаМея, обрати внимание на обувь.
Погребальное ложе:

Отделка ложа:


Венок:

@темы: Македония, Искусство, Археология, Древняя Греция, История